Las Ramblas estaban llenas, pero resulta que, en contraste, en la sala de La Virreina, a la hora de empezar la mesa redonda de Eugeni Bonet y Patricia Almarcegui sobre el "Voyage" de Robert Cahen, no había nadie. Cosas -inexplicables- que pasan. Si hubiese sido en el Caixaforum, de laborioso acceso y pagando entrada, en vez de aquí, en pleno centro de Barcelona y con entrada libre, seguro que habría estado lleno.
Pero ha ido llegando gente, y Eugeni Bonet ha iniciado lo que irónicamente ha definido como una "visita guiada inmóvil". Ha situado primero a Robert Cahen como una persona formada como músico, dentro de lo que era la "música concreta" (sonidos del ambiente grabados y tratados), para iniciar sus obras audiovisuales, en 1970, primero en 16mm rodadas a 200 imágenes por segundo, luego en vídeo y televisión, para entrar en estos últimos 20 años en el mundo de las instalaciones.
Ha ido poniendo algún vídeo de las obras de Cahen, visibles en su página web, casi todos ellos con sus típicos movimientos ralentizados y banda sonora con una presencia de música muy incisiva.
De la voz cadenciosa, calmada, de Eugeni Bonet, hemos pasado a Patricia Almarcegui, quien ha empezado a hablar a ese mismo tono y ritmo, para irse acelerando después e ir transmitiendo la pasión que suele, quizás tamizado todo ello por la cierta intimidad que imponía el poco auditorio.
Ha explicado que supo de Cahen por primera vez en 2007, en el Caixaforum de Barcelona, dónde quedó prendada de su pieza "Sanaa. Passages en noir" (la de la foto), en la que una mujer de esa capital del Yemen caminaba a cámara lenta entornada de sus famosos edificios, mientras sonaba la "Pasión según S. Juan" de Bach... Una mirada con un acercamiento especial, sin exotismo, constituyéndose así él en lo que ha llamado un " viajero ético".
A partir de ahí ha elaborado una visión sobre Cahen basándose en como plasma y qué deja apreciar del viaje. Está entonces la búsqueda, que en él se plasma como encuentro, ha descrito, poniendo el ejemplo de esos "Cuerpos flotantes" en el Japón. "Crea espacios filmando ese viaje", ha señalado, para rematar, a partir del ejemplo de "Boulez-repons", explicando que traslada a un lenguaje (el audiovisual) lo significativo del otro (el musical). Y le ha puesto nombre a esa figura para ilustración de iletrados como un servidor: sinestesia.
Hemos llegado entonces a una extraña situación indefinida, en la que ha habido alguna pregunta, se han puesto algunos fragmentos más de obras y en que, como Eugeni Bonet es de natural callado, no se sabía si era que ya había finalizado el acto o si estaba rumiándose qué decir o qué secuencia poner, que era lo que solía pasar, para matizar algo, o aclarar alguna pregunta.
Al final, cuando ya todos estábamos parados y callados, se ha oído una voz, en una intervención que ha animado el cotarro. Era la de Eulalia Valldosera, quien, discreta, había presenciado la sesión desde la última fila. Por un lado ha explicado, precisando su respuesta a una pregunta previa que pedía referentes pictóricos, que ha apreciado en Cahen una mirada romántica. Por otro, ha hablado del lógico deterioro desde aquella fuerte impresión personal de la primera visión, en el momento de su aparición, de estas obras, hasta la de una nueva visión actual. Ha llegado a hablar de cierto efecto salvapantallas de esas imágenes que en su momento fueron tan persuasivas, bajo la presión, la banalización, de una industria que las ha hecho suyas. "Eso es algo que los artistas -se ha autodirigido- tenemos la obligación de pensar, antes de ponernos a trabajar."
No es que haga mías sus palabras, porque a mí muchas de las obras de Robert Cahen me parecen, ahora mismo, de todas todas de lo más atractivo -y si no, basta con ir a la Expo de La Virreina Lab para corroborarlo-, pero las pongo aquí como buen reflejo de parte del proceso reflexivo que un buen artista lleva a término para la elaboración de su obra.
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