jueves, 4 de junio de 2015

Contra la cooltura (Minguet i Altaió)


A ver quién se resiste a oír una conversación imprudente entre Joan M. Minguet y Vicenç Altaió, y además "contra la cultura". Ha sido hoy, en la Casa Elizalde, y aunque se trataba de la presentación de "Contra la cooltura", el libro que acaba de sacar (Edicions Els Llums) el primero, confeccionado fundamentalmente a base de artículos suyos de los últimos tiempos (desde un famoso post que lanzó a las redes cuando se encargó a periodistas mediáticos la organización de unos rimbombantes actos conmemorativos y a una presentadora de TV la dirección del Arts Santa Mònica), algo de ese tipo de morbo había entre las expectativas de los (numerosos) que se han acercado a oírles, afrontando ya el calor que por estas fechas acaba de cuajo con actos de esta especie. No creo que el auditorio –con gran presencia de ex alumnas de sus clases en la UAB, que se ha visto son realmente estimadas por su antiguo profesor- haya quedado en absoluto decepcionado, si no por las imprudencias oídas, al menos sí por el buen repaso que se ha dado a la situación que empantana a todo el sector. En todo caso, las imprudencias, con inclusión de nombres, se han decantado especialmente –marca de la casa- por el lado de Minguet.
Altaió ha efectuado una introducción que Minguet se debería apresurar a pedirle y editar, dándolo a conocer a los cuatro vientos, porque no es habitual una puesta en materia y consideración de un texto de esta altura.
Luego Altaió también ha estructurado muy bien la conversación, aunque la cosa se ha disparado por vericuetos quizás no del todo previstos por él. Se ha iniciado todo por el proceso de banalización, que Joan M. Minguet ha definido feliz y muy gráficamente basándose en la noticia reciente de la supresión de las barandillas del Pont des Arts parisino, para liberarlo del peso de los candados. Con el primer candado instalado en el puente, quizás esa lejana pareja de enamorados estuvieran respondiendo a una idea pasional interesante –ha comentado. Con el tiempo, ese acto no respondía a nada más que a una absoluta banalización de la primitiva idea.
Tras la primera confrontación vivida entre gran cultura y banalización, según señalado por Altaió, se ha pasado a una segunda etapa que se constata en el libro es la del descubrimiento de que detrás de todo ese proceso hay una evidente política de destrucción de una cierta cultura. Ahí Minguet ha empezado a meter el dedo en el ojo de ciertos representantes culturales: “Mascarell sólo habla de cultura como consumo, y eso es perverso. No puede pasarse la vida hablando únicamente de industria cultural”.
Ha recordado entonces Altaió una figura que Minguet menciona en sus artículos (“de la mano de Enzensberger”, ha precisado el escritor), el del analfabetismo secundario, el de toda esa gente que sabe leer y se cree culta, pero que no lo es, porque no tiene capacidad crítica, algo esencial.
Se hace esto ya demasiado largo, y lo corto aquí. Sólo recalcar que se ha tratado de un buen repaso de la evolución de la situación en el mundo de la cultura de por aquí desde los años 70 (y a Vincenç Altaió se veía en verdad interesado en trasmitir sus reflexiones sobre ello) y que finalmente ha habido un cierto acuerdo en que, para acabar con todo ese estancamiento de los últimos 12 años, -perdidos, creo que los ha calificado Altaió- sólo queda la esperanza de un cambio total de sistema.
Y trascribir un par de perlas de Joan M. Minguet, claro:
- Si me hacen conseller de Cultura, prometo no firmar ningún texto institucional (escritos siempre por un negro), no ir a las inauguraciones culturales, o cuando menos no chupar plano, porque el protagonista es siempre otro...
- Sólo hay que pensar que en el MACBA actualmente, quien está decidiendo qué exposiciones se hacen o dejan de hacer es su gerente, un gestor.
Esta última frase creo que deja clara una cierta imagen de desierto cultural. A ver qué puede revolverse a partir de hoy en Barcelona…


 

miércoles, 3 de junio de 2015

La música en las películas de Pasolini (Jaume Radigales)


Hoy, en el Istituto Italiano di Cultura despedía el curso, hasta el otoño, el Projecte Pasolini Barcelona. Lo ha hecho con la música que ponía Pasolini en sus películas. Aunque Nuria Solbes en la presentación del acto ha avanzado que el conocimiento sobre música del realizador se limitaba a Bach, Mozart, Vivaldi y poco más, y eso gracias al poder introductorio que ejerció en él Elsa Morante, la verdad es que sus películas están tan trufadas de música de todo tipo que Jaume Radigales, que ejercía de ponente conocedor del tema, se ha centrado básicamente en tres películas, que luego, porque apretaba el tiempo, se han reducido a dos, "Accattone" e "Il Vangelo secondo Mateo". Ejemplos, según su explicación, de músicas con función ideológica.
Siguiendo escritos de Pasolini, sobre "Accattone" ha explicado que utiliza Bach porque personifica un mundo arcaico (su base principalmente rítmica), y ha pasado el final de la película, en la que se enlaza, de una forma algo brusca, el segundo concierto de Brandeburgo con la Pasión según San Mateo del compositor.
De "Il Vangelo" ha explicado una cosa curiosa. En interpretación de Radigales, Pasolini, que ha sido fiel al Evangelio y rueda la resurrección de Jesucristo, muestra a través de la adaptación musical que hace que él no es creyente, y que lo que ha querido mostrar es una muerte lo más profundamente humana. Así, en el Via Crucis, coloca una música fúnebre de Mozart, la que compuso para un funeral francmasón.
Escuchada al completo, la pieza musical está compuesta toda ella en tono menor, hasta que al final hay una pausa y sube el tono, como prefigurando la alegría de la resurrección de Cristo. Pasolini cortó en la pausa, manteniendo sólo ese tono bajo. Está mostrando el entierro de un hombre, no de un Dios.
En el turno de preguntas Antoni de Moragas ha recalcado la existencia de uno de los ejes de "Accattone" en el protagonismo de una canción popular romana y Luis Carceller ha señalado el carácter premonitorio que tiene en la misma película la utilización en los títulos de crédito de la "Pasión según San Mateo", justamente en una película, añado yo ahora, que contiene un larguísimo travelling en el que todo lo que va encontrando Accattone en su recorrido es premonitorio de lo que le va a ir ocurriendo.
En otoño, si todo va bien, el Projecte Pasolini Barcelona vuelve con cosas como un ciclo en la Filmoteca de "Diàlegs Cinematogràfics amb Pasolini" (es decir: no películas de Pasolini, sino films actuales que habrían podido dialogar con alguno de los temas de Pasolini), un documental sobre "Pasolini en Barcelona", una confrontación Cinematogràfica sobre el poder y otras hierbas. ¡Hasta entonces!


 

lunes, 1 de junio de 2015

Pasolini y la música


Vamos ya al último acto del Projecte Pasolini Barcelona antes de la pausa de verano. Será el miércoles 3 de junio, a las 19h, en el Istituto Italiano di Cultura (Passatge Méndez Vigo, Barcelona).
Con todas mis limitaciones en el aspecto musical (oreja, y no oído), si pienso en música en los films de Pasolini, pese a que acabó encargando la de casi todas sus últimas películas a Morricone, rápidamente se me aparece, en las borgate, en la periferia romana, junto a sus personajes, a sus ragazzi di vita, Bach y Vivaldi, en perfecta y ennoblecedora simbiosis. También podremos ver si el ponente menciona ese punto esencial que me hizo ver de “Accattone” Antoni de Moragas: la presencia en ella, como un eje perfecto, de la canción popular romana…
El ponente, al que no he oído hasta el momento en ningún sitio, pero del que me ha llegado su popularidad, sobre todo en su divulgación de la ópera, es Jaume Radigales. No está nada mal despedir el curso, hasta la rentrée del otoño, con música. ¿No?
Os esperamos en esa despedida, para convertirla en bienvenida del verano


 

Júpiter y Leda (Javier Velaza)

Copia de un cuadro de Leonardo da Vinci. Tiene su gracia, como preparándonos para los tiempos actuales, en los que el mandamás del mundo occ...