jueves, 28 de septiembre de 2017

La memoria del cuerpo (Patricia Almarcegui)


Le llaman a dar conferencias sobre el viaje en abstracto y, centrando el foco, sobre los países musulmanes, por todos lados. Pero ha debido sentir la necesidad de variar, probarse como escritora y se ha lanzado a escribir una novela... que seguramente tiene mucho, como no podía ser de otra forma, de su experiencia personal. Hoy Patricia Almarcegui presentaba por fin en Barcelona, en la Laie, su "La memoria del cuerpo" (Fórcola).
Javier Jiménez, director de la editorial, ha empezado divertido ("Nunca publicaré ficción", dice que aseguraba a sus amigos, y ahí estaba presentando el sexto volumen de su colección de novelas), luego ha acercado el libro al principal campo de sus querencias ("Rezuma música por todos sus costados"), para finalmente retomar su papel de editor intentando convencer a futuros lectores y por tanto compradores ("Inteligente, nada complaciente con el lector, quien no obstante seguro que va a salir muy satisfecho de su lectura"). Más tarde, cuando ya tenía que ir a la estación para coger el AVE que le debía devolver a Madrid, ha resumido un poco otras vertientes del libro, como inmersión en la danza pero efectuada desde alguien de dentro, como recreación de San Petersburgo, y ha protagonizado una huida teatral bastante vistosa, acompañándose de su maleta rodante.
Rafael Argullol ha hablado de su sorpresa al encontrarse con un género especial. Por un lado -ha comentado- literatura de formación, libro de evocación de los años de danza de la que fue una gran bailarina, con elementos autobiográficos, pero que se singulariza por narrar un pasado evocado que pudo ser el futuro de la autora. Un futuro que ella misma, en una de esas encrucijadas que nos va deparando la vida, abandonó por otra de sus aptitudes. Y aquí su conclusión de que el libro le confirma lo que siempre ha pensado: Que no somos una identidad, sino que estamos enfrentados a varias de ellas, en encrucijadas que se mueven entre la libertad y el destino.
Catherine Allard, bailarina y directora de la compañía de danza del Institut del Teatre, ha rememorado una explicación muy gráfica que aparece en la novela sobre cómo debe mover su cuerpo una bailarina (una gota de agua debe ir deslizándose, brazo abajo, siempre por el perfil del mismo, para caer finalmente desde el extremo de la mano) y de eso ha deducido los orígenes zaragozanos de la autora, y que han tenido los mismos profesores.
Ha ratificado que se trata -como también han señalado los otros dos presentadores- de una novela sobre el cuerpo, dando una pista sobre una de las posibles interpretaciones de ese título: "Como antigua bailarina, al oír una música me vuelve enseguida la coreografía, la memoria del cuerpo". También ha valorado, desde su posición, a las palabras, acabando diciendo que era un libro en movimiento.
Para cerrar el acto, Patricia Almarcegui se ha mostrado satisfecha del ensayo vertido por Argullol en su presentación y sumamente contenta de que Catherine Allard le dijera -ella que representa al mundo de la danza en toda su esencia- que no había encontrado grandes clichés (esos tópicos que se repiten en los pocos momentos que la literatura y el cine han hablado de danza) en la novela.
Ha explicado que fue hace cinco años cuando empezó a escribir este libro. Fue justo tras la muerte de su padre (un muy buen poeta), en esos momentos en que uno sorprendido, vacío, se pone a preguntarse, abatido, cosas, cuando le resurgió con fuerza el recuerdo de una época crucial de su vida que había mantenido totalmente apartada de su cabeza: su etapa como bailarina. Su objetivo entonces fue transcribir todas esas experiencias a través de la escritura, haciéndolas llegar a los lectores.
Otra cosa que no le había oído ni leído previamente, y que me parece interesante, a la vez que muy ilustrativo, fue el título que estuvo a punto de tener la novela, "Sólo ocurre cuando oigo música". Lo ha comentado para confirmar el papel absolutamente central que en ella tiene la música.
Al final se oyeron unas cuantas voces entre el público, pidiendo una pequeña demostración, algún paso de baile de la escritora, pero lamentablemente ella ha hecho oídos sordos. También es verdad que en ese momento -y durante todo el acto- no sonaba música alguna. Sólo, en todo caso, la que cada asistente le pusiera internamente. Con la mía hubiera querido verle ensayar algún esbozo de danza, pero nones. A ver si consigo - que creo que sí- verla leyendo la novela.


 

lunes, 4 de septiembre de 2017

Tarjetas de visita del XIX (Jep Martí)



Me enteré por aquí, me pareció que podía ser curioso, lo apunté... y en verdad lo ha sido. En el Centre Artístic Sant Lluc, dentro de un ciclo sobre historias de la fotografía que organizan, hoy Jep Martí ha hablado de las tarjetas de visita de mediados del siglo pasado, basándose en el Fondo Miquel Games, que contiene unas 1500 de Barcelona y unas 800 del resto de Cataluña y España.
Ignorante total sobre la cuestión, lo que más me ha gustado es la información que ha dado sobre esa costumbre de las tarjetas de visita y sus características: Fue Disderi, fotógrafo de París, quien las puso en circulación en 1854, buscando un mayor rendimiento al retrato fotográfico. Hasta entonces los daguerrotipos y fotografías, ya muy extendidos aunque recientes, eran una cosa muy exclusiva. Poca gente tenía los recursos para hacerse un retrato. Sí que los componentes de la alta sociedad iban al retratista a hacerse una sesión, de las que obtenían un ejemplar, una copia única. Disderi inventó una máquina con la que en una sola placa salían a la vez 8 fotos, de tamaño más pequeño, y por tanto mucho más baratas.
Se empezaron entonces a poner de moda como medio de presentación, como tarjeta de visita. Las familias adineradas iban a partir de entonces a hacerse un retrato, pedían un número de copias más o menos elevado en función de su capacidad económica y las repartían entre sus familiares y amigos. Una de sus consecuencias fue la explosión del número de estudios fotográficos por las ciudades y la aparición del álbum familiar de fotos. Álbumes que, pese a la información enorme que aportan, dice Martí apenado que están como tales desapareciendo, porque se venden las piezas sueltas, reventando la coherencia del conjunto.
Tras explicar todo esto, Jep Martí ha pasado a hablar de unos cuantos fotógrafos y de las características de las tarjetas de visita que elaboraban, detallando cómo poder llegar a datar a través de ellas con una cierta precisión una determinada pieza.
Luego ya ha entrado en muchos detalles sobre los reversos de las tarjetas (se ve que los buenos coleccionistas se fijan mucho más en ellos que en las fotografías de los anversos), y me ha parecido estar en tierra de coleccionistas, como la de los coleccionistas de sellos, hablando de las filigranas del papel de soporte.
Pero ha sido interesante asistir para pintar un detalle de la época que suele pasar desapercibido a los neófitos como yo y, de paso, he salido sabiendo, por ejemplo, de la existencia en los estudios de fotógrafos de un artilugio con un palo para aguantar quieto al retratado.





El fotógrafo instalado en París que puso en marcha las tarjetas de visita.

La máquina que permitió su aparición. De una placa fotográfica -entonces de vidrio- se sacaban a la vez varías fotografías.

Siempre se ha dicho que de Cerdá sólo se conoce una fotografía. Aquí vemos ocho (aunque resultan ser de la misma sesión... 🙂





A la derecha la casa de fotografía de Nadar en París. A la izquierda puede verse la expansión que supuso en esa época ese avance. El número de estudios se multiplicaron en pocos años, y el precio disminuyó notablemente.

Estudios fotográficos de las diferentes poblaciones caravanas y su año de aparición. Destacan las de Girona y Figueres.

La evolución de los estudios fotográficos en Barcelona, en muy pocos años.



Los reversos de las tarjetas. Modelos que se iban cambiando según las modas.


Este Hostenc ha explicado que era peluquero, y combinaba inicialmente -hasta que se decantó por la fotografía- la peliquería con el estudio fotográfico.

Los reversos que se fueron popularizando, muy similares finalmente.


 

Júpiter y Leda (Javier Velaza)

Copia de un cuadro de Leonardo da Vinci. Tiene su gracia, como preparándonos para los tiempos actuales, en los que el mandamás del mundo occ...